miércoles, 21 de octubre de 2015
LITERATURA Y VIDEOJUEGOS - ¡DESPIERTA!
Stephen King dijo una vez que “las pesadillas no están sujetas a la lógica, no tiene sentido explicarlas; la explicación es la antítesis de la lírica del miedo”. En una historia de terror, la víctima no deja de preguntarse “¿Por qué?”. Sin embargo, no hay una explicación. No debería haberla. El misterio sin respuesta es el que perdura, el que siempre acabamos recordando.
Así es la historia de Alan Wake, un escritor que ha llegado a la fama mundial con sus obras, pero esto le ha costado el quedarse sin inspiración, durante dos años no ha escrito absolutamente nada. Así que decide embarcarse en un viaje junto a su esposa Alice, con el fin de despejar la mente y descansar del movimiento de la ciudad. Llegan pues al pueblo donde les rentarán una cabaña a las afueras, en un lago.
Todo parece ir bien, hasta que después de tener una discusión con Alice, Alan decide ir a caminar, pero se desmayará inmediatamente al cruzar el lago, solo para despertar en un accidente automovilístico, donde Alice desaparece y comienza la jornada por encontrarla.
Hasta este punto todo parecería “normal”, pero todo se complica cuando Alan comienza a encontrar Fragmentos de una obra que, compruebado por la caligrafía y la firma, era de él, sin embargo sólo había pensado en escribirla, aun no tenía claro ni de que iba a tratar. Toma con temor la primera hoja de la obra, que describe un ataque en el bosque de una figura sombría en contra de Alan, él mismo. A partir de aquí estará destinado, a vivir una obra literaria, que él mismo aún no escribía.
Este juego estará lleno de figuras sombrías y encuentros con seres perversos, pero lo verdaderamente terrorífico, es el grado de involucramiento que se logra en el jugador, logra que éste realmente se interese en lo que sucederá como si fuera una novela real, y no está lejos de serlo, incluso el juego se desarrolla a manera de capítulos. Este título está lleno de detalles y como dijo una vez Kafka “El terror está en los detalles”
“Al principio seguía encontrando las páginas casi de forma accidental. El libro que no lograba recordar haber escrito era, o una profecía terrible y cruel o un acto de creación que había rescrito el mundo. Empecé a buscarlas de manera incansable ya que albergaban la respuesta del misterio”
ASÍ PODRÍA SALVARME
ASÍ PODRÍA SALVAR A ALICE
Alan tendrá que enfrentarse a un terrible destino, escribiendo en una cabaña situada en un lago, que nunca existieron...
Por Juan Valenzuela
El extraño mundo de Tim Burton 6o entrega
Por: Karla Cristina Pérez Santana
El Gran Pez
“Hay
algunos peces que no pueden ser atrapados. No es que sean más rápidos o más
fuertes que otros peces. Sólo están tocados por algo especial”.
En
este film vemos una historia que da lugar a la increíble vida de Edward Bloom,
un personaje admirado por todo el mundo, pero cuya vida es cuestionada por su hijo. La relación entre
Will y su padre, nunca ha sido buena, porque durante toda su infancia y
adolescencia ha vivido a la sombra de su carismático padre y ha tenido que
compartirle con un público fascinado por la asombrosa historia de su vida. La
vida que Edward cuenta a su hijo nada tiene que envidiar al cuento más
fantástico jamás narrado, un viaje mítico e increíble en el que caben hombres
lobo, amigos gigantes, brujas, un gran
pez que se resiste a ser pescado… y sobre todo, una maravillosa historia de
amor con su madre que dura hasta la actualidad.
Will
tratará de reconstruir los verdaderos hechos, partiendo de las historias que
Edward le fue contando una y otra vez desde pequeño y también de los nuevos descubrimientos
que irá encontrando durante los últimos días de la vida de su padre.
"Mi padre
siempre hablaba de un montón de cosas que nunca había hecho y seguro que hizo un montón de cosas de las
que nunca hablaba. Estoy intentando reconciliar las dos cosas". Will.
La
película muestra el desarrollo del proceso conciliador entre padre e hijo y sus
concepciones de la realidad, rodeado de un enorme universo metafórico. El
desarrollo de la historia no es lineal. Está articulado mediante flashbacks
continuos, evocando a sucesos del pasado y vuelve de vez en cuando al tiempo
presente.
Los diálogos
contienen grandes reflexiones filosóficas del protagonista. Se trata de
pensamientos del pasado de Edward Bloom, que a menudo son al mismo tiempo una
especie de moraleja que aporta, cuando termina de contar un episodio de su
vida.
EDWARD:
-Dicen que cuando conoces al amor de tu vida el tiempo se detiene... y es verdad. Lo que no dicen es que cuando se vuelve a poner en marcha, lo hace aún más rápidamente para recuperar lo perdido.
La sinceridad de los diálogos es subjetiva, pues todas las historias narradas por Edward lo son. De hecho, éste es un pilar básico en que se sustenta el argumento de la película. La verdad es diferente para cada individuo. Lo que sí es cierto es que a los ojos del protagonista, todas sus historias son ciertas:
WILL:
-Un hombre cuenta sus historias tantas veces que al final
él mismo se convierte en esas historias. Siguen viviendo cuando él ya no está.
De esta forma, el hombre se hace inmortal.
Símbolos,
paralelismos Y Metáforas, abundan durante toda la película. Los zapatos, El pez
grande, la muerte, El pueblo Espectro, las mujeres, transmiten algún tipo de enseñanza.
Edward ve su vida como
un cuento inventado y protagonizado por él mismo.
Quizá su objetivo no
sea el de enseñar, pero al contarlo es lo que acaba consiguiendo, porque todas
sus historias tienen un mensaje.
EDWARD:
[...] Esa es la lección que aprendí ese día. El día que
nació mi hijo. [...] A veces la única forma de pescar a una mujer que no se
deja pescar es ofrecerle un anillo de boda.
EDWARD
(VOZ EN OFF):
Fue aquella noche que descubrí que la mayoría de los que
uno considera perversos o malvados en realidad sólo se sienten solos o les
faltan modales.
El
film no sólo es una maravilla visual. Es también una increíble historia que además de reflexionar sobre el
concepto de fantasía frente a la realidad, de las relaciones entre padres e
hijos y otros muchos temas; tiene la capacidad de sumergir al espectador en una
atmósfera fascinante que atrapa desde el primer fotograma hasta el último.
Vivimos en un mundo
en el que todo debe ser perceptible y tangible para que podamos creer. Sin
embargo, la verdad de una vivencia no tiene por qué corresponderse con la
verdad de los hechos. Se necesita de la exageración para mantener vivo el
recuerdo. Por tanto, la verdad no está obligada a ser objetiva.
En la película, a Will le bastó con conocer la versión fantástica cuando era pequeño, pero cuando es adulto reclama otro nivel de información. “Un hombre ve las cosas de forma diferente, según el momento de su vida”.
En la película, a Will le bastó con conocer la versión fantástica cuando era pequeño, pero cuando es adulto reclama otro nivel de información. “Un hombre ve las cosas de forma diferente, según el momento de su vida”.
FERNANDEZ DÍEZ,
Federico. El libro del guion. 1ª edición. Madrid: Díaz Santos, 2005. 232 pág.
ISBN: 84-7978-714-1
martes, 20 de octubre de 2015
sábado, 17 de octubre de 2015
viernes, 16 de octubre de 2015
jueves, 15 de octubre de 2015
Directores Contemporáneos: Drew Goddard y Joss Whedon
Directores Contemporáneos
Drew Goddard: The Cabin in the Woods.
Joss Whedon: Much Ado About Nothing.
Por Betsy Mares
En esta entrega estaré hablando de dos directores, y una película de cada uno. Los directores en cuestión tienen aspectos en común, ambos tienen experiencia como guionistas y productores tanto de cine como de televisión e incluso ha colaborado juntos.
Drew Goddard
El nació en Estados Unidos y en la mayor parte de su carrera se ha desempeñado solamente como escritor y podemos ver como algo constante en los proyectos en los que se involucra que tienden al género de la ciencia ficción, a veces con elementos de fantasía y terror; esto se puede decir fijándonos en las cintas para las que fue guionista, Cloverfield (2008), World War Z (2013) y The Martian (2015), además creó y escribió episodios para Daredevil (2015-) una serie para Netflix y también escribió capítulos para otras series de televisión, Alias (2001-2006) y Lost (2004-2010).
Su único trabajo como director es The Cabin in the Woods, de la cual estaré hablando, cuyo guión fue co-escrito por él y Joss Whedon; este no es el único proyecto en el que han trabajado juntos, Goddard también escribió cinco capítulos para Buffy the Vampire Slayer (1997-2003) y cinco para Angel (1999-2004), ambas series de televisión creadas por Whedon.
The Cabin in the Woods (2012)
En este filme vemos una historia en apariencia sencilla y gastada, un grupo de cinco amigos universitarios decide irse de vacaciones a una cabaña en el bosque cerca de un lago, todo va bien hasta que seres oscuros comienzan a asesinarlos brutalmente uno a uno y se dan cuenta de que no pueden pedir ayuda. Este es un escenario prototípico del género de terror, ha sido utilizado tantas veces, con algunas variantes, que a estas alturas es complicado crear algo innovador a partir de esto; este escenario es complementado con los personajes, que aquí se nos presentan como el atleta, la chica fácil, el inteligente, el drogadicto y la chica inocente. Dicho así suena como si este largometraje no aportara nada nuevo ni refrescante a esta cansada fórmula, pero lo hace, ya que al final la cinta no parece intentar caer en el género sino hacer una gran sátira de él.
Decir mucho sobre el resto de la trama podría arruinar la película para quien no la ha visto, por lo que sólo diré que el guión se dedica a explotar los clichés del cine de horror conscientemente por lo que es también muy meta. El resultado final es una película de terror (porque a pesar de todo sí llega a asustar a algunos), comedia ingeniosa y bastante sangrienta (mención aparte a la secuencia final que disfrutarán los amantes del gore). Se nota que Goddard sabe lo que hace al ambientarnos en la típica película de terror con su estética y su música jovial.
Joss Whedon
Whedon es un director, guionista y productor de cine y televisión y autor de cómics estadounidense, él tiene una trayectoria bastante extensa y hablar de él significa principalmente hablar de ciencia ficción, elementos sobrenaturales y superhéroes, todo esto acompañado principalmente por drama y comedia, además de que tiende a incluir elementos feministas en sus obras. Ha trabajado con disney, pixar y marvel (entre otros) colaborando en los guiones de películas como Toy Story (1995) y Atlantis: The Lost Empire (2001), y escribió y dirigió The Avengers (2012) y Avengers: Age of Ultron (2015).
En la pantalla chica también ha hecho cosas sobresalientes, creando varias series como las previamente mencionadas Buffy the Vampire Slayer y Angel, además de Firefly (2002), Dollhouse (2009-2010) y Agents of S.H.I.E.L.D. (2013-). El objetivo de mencionar esta larga trayectoria que parece enfocarse en proyectos grandes de presupuestos altos y ganancias importantes, es precisamente contrastar todo esto con la película de la que hablaré a continuación, se trata de una obra muy personal y por lo mismo no cuenta con los elementos previamente mencionados.
Much Ado About Nothing (2012)
Se trata una comedia romántica, una adaptación a nuestros tiempos de la obra homónima de Shakespeare, con las historias de amor, los enredos y el drama que esto conlleva; la trama en general no es cambiada, sólo hay algunos detalles que se alteran, principalmente por el cambio de época, sin embargo, el tipo de diálogo isabelino es conservado en el guión por Whedon. Fue filmada con una paleta de colores en blanco y negro y la música fue compuesta por el mismo Whedon.
Hay ciertas cosas que parecen meras curiosidades, pero pienso que es importante decirlas, como el hecho que este largometraje se filmó en tan solo 12 días en contraste con que la mayor parte de las películas se filman en uno o más meses; toda la película se desarrolla en una locación y esta es la casa de la esposa de Whedon. La mayor parte del reparto son histriones amigos de Whedon y con los que ya había colaborado, algunos de ellos entre sí también, esto logra que todo lo que ves en pantalla parezca muy íntimo pues es el tipo de dinámica a la que se llega. Todos estos elemento combinados logran una atmósfera mágica y divertida que te incluye y te hace parte del momento.
Cuentos fantásticos- Oscar Wilde, el modelo millonario
SUSANA VILLANUEVA SORIA
CUENTOS FANTÁSTICOS
OSCAR WILDE: El modelo millonario
El modelo millonario de Oscar Wilde es un cuento encantador en toda la extensión
de la palabra, en este cuento Wilde nos relata la historia de un joven de
aspecto físico deslumbrante y muy seductor, rompiendo totalmente el estereotipo
de que un hombre encantador, bondadoso, filántropo y galán debe ser
forzosamente rico.
Nos dice Wilde usando
la voz de nuestro narrador omnisciente dentro del cuento:
“Lo novelesco y lo romántico son
privilegios de los ricos y no profesión de los despreocupados. El pobre ha de
ser realista y prosaico”… “Tales son los grandes axiomas de la vida que Hugo
Erskine no logró asimilarse nunca. ¡Pobre Hugo! En su aspecto intelectual hay
que reconocer que no era ningún asombro”… “Resultaba singularmente seductor,
con su pelo oscuro y rizado, su perfil de moneda y sus ojos grises. Era acogido
tan favorablemente entre los hombres como entre las mujeres y poseía toda clase
de talentos, menos el de hacer dinero.” ((2013), pág. 205)
El joven para colmo de sus males
estaba enamoradísimo de una muchacha de nombre Laura Merton quien era hija de un
coronel retirado.
Ambos jóvenes se amaban.
De hecho el coronel sentía gran afecto por Hugo pero con frecuencia le decía
que fuera a pedir la mano de Laura cuando fuera dueño de diez mil libras y solo
entonces hablarían al respecto.
Un día pasó a casa de un
amigo suyo que era pintor llamado Alan Trevor. En ese momento se encontraba
retratando a un viejo mendigo; cuando tomando un descanso el pintor salió del
lugar , Hugo compadecido del mendigo le regaló una libra. La misma
libra que se suponía le ayudaría con su transporte del mes; pero se dijo así
mismo: “Más falta le hace a él que a mí” y termino entregándosela. El viejo recibió la libra con una sonrisa y le dio las gracias.
Esa noche se encontró con su amigo
pintor en un club y le contó riendo a carcajadas que aquel viejo a quien le había
regalado la libra era uno de los hombres más adinerados de Europa. Hugo se enfureció al escuchar la burla de Ttrevor, quedándo muy desconcertado y apenado al
respecto.
A la mañana siguiente Hugo recibió la visita de un
hombre en representación de ¡El barón Hansberg!. Nada más y nada menos que aquel a
quien creyó más desdichado que él.
El hombre le extendió un sobre que decía: “Regalo de boda ofrecido a Hugo Erskine y a Laura Merton por un viejo
mendigo. Dentro de aquel sobre había un cheque de diez mil libras que sirvieron para consumar la unión formal de un amor sincero.
POSDATA:Cuando se llevó a cabo la ceremonia
Trevor fue el padrino y el barón pronuncio un discurso en la comida nupcial.
“-Modelos millonarios- hizo observar Alan- son ya una cosa rarísima;
pero millonarios modelos son más raros aún.” ((2013) pág. 212)
CONCLUSIONES:
Este cuento es un texto muy
conmovedor y demuestra que la bondad siempre será recompensada de maneras
inverosímiles e inesperadas por no mencionar que el joven que parecía no tener
suerte con el dinero de repente se convierte en el benefactor preferido de unos
de los hombres más poderosos económicamente en Europa.
BIBLIOGRAFÍA:
Wilde Oscar, “El
fantasma de Canterville y otros cuentos”
8a edición, (2013) editorial Tomo, México D.F. págs. 205-212
miércoles, 14 de octubre de 2015
martes, 13 de octubre de 2015
miércoles, 7 de octubre de 2015
Directores Contemporáneos: Wes Anderson
Directores Contemporáneos
Wes Anderson: The Royal Tenenbaums, Moonrise Kingdom y The Grand Budapest Hotel
Por Betsy Mares
Wes Anderson es un director, productor, escritor y actor estadounidense. Su trabajo destaca por varios elementos particulares que se hacen presentes a lo largo de su filmografía, principalmente resalta su estética, siempre con una paleta de colores setentera con gran saturación y la simetría de sus escenarios, aspectos que algunos encuentran obsesivos, pero que son innegablemente atractivos; además de que utiliza una narrativa muy visual a pesar de que algunas de sus obras cuentan con un narrador.
Todas sus películas pueden ser consideradas comedias, pero contienen ciertos elementos dramáticos que cargan a las historias de humanidad, además de que se trata de una comedia atípica basada en situaciones irónicas o ridículas, a veces propiciada por el cinismo de los personajes, toques de humor negro y adulto acompañado de una gran cantidad de humor seco; termina siendo un tipo de comedia muy específico, tal vez no para todos.
The Royal Tenenbaums (2001)
Esta cinta presenta la historia de la familia Tenenbaum, una pareja de padres divorciados desde la infancia de sus tres hijos que se desarrollan prodigiosamente en distintas áreas, pero en el momento en que se desarrolla la historia son adultos pasando por momentos difíciles; Royal (Gene Hackman), el padre, intenta recuperar a su familia a base de engaños y alrededor de esta historia se cuentan las del resto de los integrantes de la familia.
El guión para este filme fue escrito por Anderson y Owen Wilson (quien también actúa en él), algo sumamente sobresaliente en esta historia es que se sostiene y se desarrolla gracias a sus personajes bien formados y el largometraje hace una gran trabajo retratándolos, de modo que el espectador es capaz de, si bien no empatizar, sí comprender sus acciones. El mérito de este aspecto va también en buena medida al elenco, Hackman como un hombre reprobable pero carismático, Anjelica Huston como una mujer fuerte y sensible, siempre tratando de apoyar a sus hijos, Ben Stiller retratando un hombre traumatizado por la muerte de su esposa, Luke Wilson como un ingenuo hombre que desea lo mejor para sus seres queridos y Gwyneth Paltrow encarnando a una mujer misteriosa de sentimientos ambiguos.
Moonrise Kingdom (2012)
Con un guión escrito por Wes Anderson y Roman Coppola, la trama se desarrolla en un pueblo pequeño en una isla y nos cuenta la historia de Sam (Jared Gilman), un huérfano Scout de 12 años, y Suzy (Kara Hayward), de la misma edad, ambos de espíritu rebelde pero muy maduros; vemos el progreso de su historia de amor por correspondencia hasta que deciden huir juntos, entonces los Scouts, la familia de Suzy y la policía local van en su búsqueda.
En Moonrise Kingdom es una comedia dramática donde el elemento predominante es la nostalgia, ya que es un aspecto que se ve reflejado por varios aspectos en el filme, como la época en la que se dan los hechos (los sesentas), la música correspondiente a dichos tiempos y el hecho de que nuestros protagonistas son pre adolescentes. La combinación de estos componentes, aunados a la estética característica de Anderson previamente mencionada y las actuaciones que se sienten naturales, dan como resultado un ambiente mágico y cálido que hace que al terminar la película te sientas simplemente bien.
The Grand Budapest Hotel (2014)
Aquí vemos la historia de Gustave H. (Ralph Fiennes), el dedicado gerente del Gran Hotel Budapest, y Zero (Tony Revolori), su joven y fiel empleado, en el momento en que el primero es inculpado de un asesinato y para probar su inocencia tienen que resolver el complot que se ha armado.
Se trata de una cinta de crimen que a la vez es una comedia y resulta de los más disfrutable, Anderson escribe el guión y cuenta con una narrativa de una historia dentro de otra, donde los hechos principales ocurren en 1932. Respecto a las obras anteriores de este director, esta posee elementos nuevos, como el asesinato, la guerra, situaciones sexuales y el crimen.
En general todo el elenco desempeña muy bien su papel, pero la actuación de Fiennes destaca por encima de las demás; él nos entrega un protagonista con gran carisma, un hombre educado, de modales finos, disciplinado, explosivo y muy positivo, en palabras de la película misma: “Todavía quedan destellos tenues de la civilización en este matadero barbárico que una vez fue conocido como la humanidad ... Él era uno de ellos. ¿Qué más hay que decir?” . Monsieur Gustave te deja preguntándote ¿por qué Ralph Fiennes no hace más comedias?
jueves, 1 de octubre de 2015
Directores Contemporáneos: David Fincher
Directores Contemporáneos
David Fincher: Se7en y Fight Club
Por Betsy Mares
Esta semana hablaré de dos película de David Fincher, un director de cine, televisión y videos musicales, además productor de cine y televisión estadounidense. Fincher tiene una filmografía bastante amplia debido a su larga trayectoria como director y productor, por lo que decidí hablar únicamente de dos de sus largometrajes, los que me parecen los más trascendentes en su carrera, pero también cuenta con otros título muy populares y reconocidos por la crítica como The Curious Case of Benjamin Button (2008), The Social Networks (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011) y más recientemente Gone Girl (2014). Los títulos a los que dedico esta entrega son sus cintas número dos y cuatro respectivamente, Se7en (1995) y Fight Club (1999).
Se7en (1995)
Escrita por Andrew Kevin Walker, narra la historia de William R. Somerset (Morgan Freeman), un detective cerca del retiro al que se le asigna una nueva pareja, el joven detective David Mills (Brad Pitt); ambos investigan el caso de un asesino en serie (Kevin Spacey) que representa uno de los siete pecados capitales en cada víctimas. Cabe destacar las actuaciones del reparto, Freeman presenta a un detective maduro, calmado e inteligente que junto con Pitt (que comenzaba con roles protagónicos como este), un personaje joven, de ideales arraigados y temperamental, logran una dupla contrastante que refleja dos puntos de vista diferentes con los que la audiencia pueda identificarse; sin embargo, es Spacey quien se roba la pantalla en cada una de sus escenas con un personajes de mente retorcida y aspecto espeluznantemente común. A través de estos tres personajes tan diferentes se aborda la situación desde diferentes perspectivas, lo cual hace el filme muy interesante.
El director desempeña muy bien su papel de proporcionar la atmósfera oscura que requiere la cinta, desde su inquietante secuencia de créditos inicial hasta a la escena final que hoy se considera clásica; esto gracias una estética oscura de grises y marrones con luces frías, ideales para retratar las escenas de los crímenes y su violencia de manera perturbadora; además de un soundtrack generalmente tranquilo, un recurso que aumenta el suspenso con sonidos graves y pausados a momentos y otros con agudos angustiantes.
Fight Club (1999)
Es una película basada en la novela homónima escrita por Chuck Palahniuk con un guión adaptado por Jim Uhls, en ella se relata la historia de un personaje narrador (Edward Norton), un hombre perfectamente ordinario y rutinario, él conoce a Tyler Durden (Brad Pitt), un anarquista excéntrico que influye en todo aspecto de su vida, juntos empiezan un club donde hombres se reúnen para pelear entre sí, la idea crece y se fundan clubes a través del país, pero después se transforma en un grupo anti-materialista liderado por Tyler. Fincher deseaba que esta película fuera diferente y rompiera paradigmas, cosa que logró en muchos aspectos y provocó algunos obstáculos para el filme desde su lanzamiento, ya que hubieron problemas para determinar una manera de publicidad debido a que no sabían a qué audiencia dirigirla, finalmente Fincher no estuvo contento con la campaña publicitaria que se le dio a la película y ciertamente afectó los números de taquilla de la película.
Este es un largometraje que causó polémica, algunas personas argumentaban que en él se transmitía ideas e información que podía inducir a la gente a comportamientos antisociales; en la cinta se manifiestan ideas sobre la anarquía y un anti-materialismo extremo que lleva a los personajes a cometer actos criminales y se temía que hubieran imitaciones de las acciones en ella. Sobre el nombre del personaje protagonista, han habido algunas confusiones, tanto en la novela como en la película no se confirma el nombre del personaje narrador, pero en la cinta se refiere a sí mismo como Jack, esto en referencia a un artículo que leyó. Fincher utiliza una estética muy parecida a la de Se7en y un soundtrack más moderno en algunos aspectos.
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